Pagrindinis » Meno kūriniai » „Caseur Futurism“ ir „New Age“ skaitmeninis kūrinys

    „Caseur Futurism“ ir „New Age“ skaitmeninis kūrinys

    Ankstesnė mūsų laiko karta lėmė didžiulius visuomenės pokyčius. Kaip ir ankstesniame istorijoje, žmonijos visuomenė ir kultūra dažnai atsispindi meno kūriniuose. Pavyzdžiui, mūsų futuristinis gyvenimo būdas gali būti vaizduojamas elegantiškai su šiuolaikinėmis technologijomis.

    Futurizmas yra stilius, naudojamas vaizduoti idealią futuristinę Žemės visuomenę. Menininkai iš viso pasaulio prisidėjo prie savo idėjų į baseiną, todėl futurizmo žanras smarkiai suskaidytas į atskiras disciplinas. Nuo dažytų kraštovaizdžių iki abstrakčių ir antžeminių, futurizmo judėjimas sukėlė puikių idėjų XXI a..

    Daugelis jų nemano, kaip abstraktus menas išaugo ir paveikė šiuolaikines tendencijas. Skaitmeninius meno kūrinius nuolat veikia šie veiksniai, ir galime pamatyti pavyzdžius DVD viršeliuose, CD kūriniuose, filmų plakatuose ir kitose alternatyviose laikmenose. Išsami informacija po šuolio.

    Futūrizmo meno kolektyvinė istorija

    Futurizmo judėjimas 1980 m. Viduryje prasidėjo. Žodis retro-futurizmas iš pradžių sukūrė Llyod Dunn 1983 m. Žanras labai primena 1960-ųjų amžiaus kavinių ir pietų stilių..

    Senoviškos retro temos atnešė naują gyvenimą tyrinėdami mūsų kultūrą. Pagrindines tendencijas galima išreikšti dviem trumpomis idėjomis: ateitį, kaip matyti iš praeities ir praeityje, kaip matyti iš ateities. Iš pradžių atrodo šiek tiek paini, suteikta, kad ji išaugo ir subrendo nuo pat pradžių pataikyti į sceną.

    (Vaizdo šaltinis: Klaur Bürgle)

    Vis dėlto, kaip buvo pažengta į priekį, atsirado naujų idėjų. Visuomenės augimas didėjo kartu su žiniasklaidos tendencijomis. Dažnai 21-ajame amžiuje sukurtos meno kūrinių temos dažnai apima erdvėlaivius ir užsieniečius. Abstrakčiuose kūriniuose taip pat paplitusi neapdorota simbolika, pavyzdžiui, vaivorykštės trikampiai ar sijos.

    Futuristinio meno stiliaus paaiškinimas

    Kadangi retro-futurizmas buvo tiesiog pradėtas, bendros menininkų idėjos buvo fantastinės. Pradinis retro-futurizmas buvo pagrįstas kūrybinėmis idėjomis apie tai, kaip atrodys ateitis. Dauguma meno kūrinių buvo simboliniai ir nebuvo skirti reprezentuoti tikrovę, todėl paveikslai dažnai pritaikė 1920-ųjų metų technologiją su futuristiniu gyvenimo būdu..

    (Vaizdo šaltinis: Klaur Bürgle)

    Pavyzdžiai galėtų būti plaukiojantieji automobiliai arba robotai, naudojant virimo intervalą. Menininkai taip pat išlaikė didelę infrastruktūrą, pvz., Pastatus ir gatves, kad scenos būtų grindžiamos mūsų šiuolaikiniu pasauliu. Automobiliai kartais buvo pavaizduoti kaip važiavimas keliu su pirmiau skraidančiais autobusais, kurie galėtų simbolizuoti perėjimą tarp automobilių ir alternatyvių kelionių.

    (Vaizdo šaltinis: prof. Michael Stoll)

    Retrospektyvinio meno kūrinio tikslas buvo išryškinti nostalgijos būseną žiūrovo galvoje. Tai susiję su antrine ideologija, kuria siekiama sukurti geresnį pasaulį, kuriam gyventi. Antrasis pasaulinis karas ir šaltasis karas dažnai yra subtemijos, kurios gali būti jaučiamas kai kuriais dailės kūriniais ir paveikslais. Nors daugelis pastarųjų darbų buvo sutelkti į optimizmą ir visuomenės gerinimą su išskirtinėmis technologinėmis naujovėmis.

    Retro senosios mokyklos efektai

    Vakarų visuomenės gyvenimo stilius gali būti lyginamas su jokiu kitu. 1940-aisiais ir 50-aisiais matėme didžiausią šeimų plėtrą ir gyvenimo būdo pokyčius. Žvelgiant atgal 60 metų, atrodo, kad gyvenimo būdas buvo daug senesnis nei mūsų šiandien.

    Šios temos išreiškiamos ryškiomis spalvomis ir apšvietimu. Šių futuristinių visuomenių nuotaikos nustatymas, atrodo, rodo, kad kiekvienas žmogus turi gerą dvasią. Ryškios šviesos taip pat naudojamos atsitiktinių geometrinių formų, įrengtų virš retro meno kūrinių, atžvilgiu.

    (Vaizdo šaltinis: Peter Nudo)

    Šio naujo stiliaus priėmėjai sugebėjo transformuoti originalų kraštovaizdį į abstrakčius projektus. Šiuose kūriniuose nebūtų jokios konkrečios vietos ar laiko. Daug kartų yra scenų, kurios negali realiai įvykti arba neturi jokios prasmės! Menininkai neprarado kontaktų su senoviniu, įtraukdami senąsias mokyklas, pavyzdžiui, palikite jį į Beaver stiliaus vyrus ir moteris.

    (Vaizdo šaltinis: Peter Nudo)

    Žmogaus veidai yra labai paplitusi tema, išreiškianti emocijas. Menininkai užpildo savo širdis į kiekvieną projektą, ir tai gali būti lengviausiai atstovaujama kito žmogaus veido išraiška. Tai neįprasta, kad du ar tris žmones išreiškia poliarizuotas emocijas arba netgi sinchronizuoja tą pačią išvaizdą. Kryptis, į kurią žiūrima veidas, taip pat turi įtakos visos scenos nuotaikai.

    Formos ir mistinė geometrija

    Geometrija yra galingi vaizdai visose meno formose, kurios tęsiasi tūkstančius metų. Skaitmeniniai kūriniai nėra skirtingi, nes futuristai mėgsta naudoti geometrines figūras. Dažniausiai matomi trikampiai, vaizduojantys trejybę 3 pusės ir 3 kampai. Taip pat atrodo, kad nors daugelis trikampių yra sukurti 2D, jie, atrodo, reprezentuoja 3D piramidinius objektus.

    Menininkai gali sukurti šį efektą, naudodamiesi šviesos spinduliais nuo užpakalinės pavidalo formos ir matydami šešėlius. Šiuolaikiniame mene galite matyti žmones, kurie vaikščioja į trikampius. Tokiais atvejais menininkas gali turėti mažas duris priekyje arba galbūt pėsčiųjų taką. Šis efektas žiūrovo akyse prideda antrinę struktūrą, kad atpažintų ne tik formą, bet ir tam tikrą pastato tipą..

    (Vaizdo šaltinis: Sakke Soini)

    Ryškios spalvos padeda formuoti figūras iš fono. Kai matome šiuolaikišką futurizmą, kartu gali būti įtrauktos iki 5 ar 6 skirtingos spalvos, siekiant sukurti spalvos vaivorykštę. Puikus spalvų ir formų užtvaras skirtas šokinėti iš puslapio ir pritraukti vidutinį asmenį.

    (Vaizdo šaltinis: Benjamin Koh)

    Žinoma, su daugiau keistų darbų lengva gauti dėmesį. Ryškios spalvos ir šviesos spinduliai natūraliai sugeria mūsų akis net iš didelių atstumų. Tai gali būti priežastis, dėl kurios daugelis naujų muzikos menininkų įtraukia šias temas į albumo kūrinius.

    Erdvė ir astronautų temos

    Vienas iš labiausiai paplitusių retro-futurizmo temų yra erdvė. Kaip žmonės, gyvenantys šioje žemėje tūkstančius metų, svajojome ištirti kosmosą. Pasiekus 2000-uosius metus, buvo akivaizdu, kad mūsų visuomenė baigė naują erą.

    (Image Source: Tonic Vision)

    Simbolika daugelyje kūrinių apima žvaigždžių ir galaktikų foninį dizainą. Pažymėtina, kad menininkai įtrauks išsamias galaktikos formacijas kartu su planšetiniais vaizdais. Žvaigždžių karai vaidina keletą menininkų, kaip ir UFO ir panašių plaukiojančių kosminių amatų, darbus.

    (Image Source: David Fuhrer)

    Kartu su kosmoso tyrinėjimo tema ateina Jetsono stiliaus ateitis. Robotai vaizduojami dažnai atliekant žmogaus užduotis. Tai gali apimti gėrimą, valgymą ar naudojimą. Erdvės ir dvasios panašios būtybės dažnai matomos sąveikaujant toje pačioje scenoje.

    (Image Source: Ed Price)

    Paimkite, pavyzdžiui, pirmiau pateiktą skrajutės kūrinį. Tai aiškiai rodo, kad fone yra ryškus ir ryškus žvaigždžių klasteris, kuris nulemia nuotaiką daugeliui naujų žinių. Šviesos spinduliai yra paplitę ir kyla iš centrinio šviesos rato. Visos bendrosios temos, kurios remiasi retrospektyviniu orientavimu.

    Kaip visuomenė ir retro-futurizmas turi pažangą

    Kelionė prasidėjo nuo nostalgiškos 1950 m. Vakarų visuomenės supratimo ir judėjimo į abstraktiausią kūrinį. „Retro-futurizmas“ labai pasikeitė vos per kelis dešimtmečius, o skaitmeninės iliustratorių teisės pasikeitė kartu su tendencijomis.

    Daugiau žmonių mokosi kurti skaitmeninius meno kūrinius ir tikimasi, kad tokia abstrakčių tendencijų didės. „Adobe Photoshop“ yra premjera programinės įrangos paketas, skirtas sukurti sluoksniuotą skaitmeninį meną tiek žiniatinklyje, tiek spaudoje. „Vektoriniai menininkai“ taip pat labai dirbo su futuristinėmis tendencijomis, sukurdami ne tik iliustracijas, bet ir detalesnes dekoracijas.

    (Vaizdo šaltinis: Alex Beltechi)

    Kadangi žanras dabar daugiausia dėmesio skiria erdvės temoms, retro-futurizmo tendencijos tapo ankstesnės formos fractals. Padovanota nostalgija ir senovinis jausmas nebuvo prarastas ir iš tikrųjų priėmė daugelį pastarųjų kartų Amerikos istorijoje. Pavyzdžiui, 1980-ųjų metų drabužiai ar žiniasklaida galėtų būti tokios temos kaip šokiai, diskoteka ir beprotiški saulės akiniai.

    „Retro Web Design“ tendencijos

    Derliaus meno stilius elegantiškai perkeliamas į „World Wide Web“. Šiuolaikinės skaitmeninės sąsajos dažnai apima retro efektus. Tai gali apimti patikrintus ar dėmėtus fonus, išspausdintą tipografiją ir išskirtinį vektorinį meno kūrinį.

    Dažnai galite rasti fantastiškų iliustratorių, kurie yra skirti retro-futurizmo praktikai ir stiliui. Vaizdai, vaizduojantys 1950-ųjų kavines ir degalines, yra tik keletas puikių kūrinių. Šviesios juostelės vis dar gana aiškiai matomos tinklalapio išdėstymuose, dažnai kartais įtraukiamos į minkštą foną.

    Standartiniai šriftai buvo pakeisti daugeliu senosios mokyklos efektų. Tai galima atlikti naudojant šrifto pakeitimo metodus CSS arba statiniuose vaizduose. „Google“ žiniatinklio šriftai yra dar viena nuostabi paslauga, turinti gražių tipų veidų.

    (Vaizdo šaltinis: rentgeno spindulių delta vienas)

    Popierius ir nuotraukos taip pat yra įprastos temos. Nešiojamieji kompiuteriai ir popieriaus fonai gali turėti rašomosios mašinėlės raidės. Tai sukelia II pasaulinio karo technologijos jausmą, perduodant informaciją. Panašiai šis stilius gali būti lyginamas su senovišku laikraščiu, kurį galima įsigyti 1900-ųjų pradžioje.

    „Vintage“ stiliaus maketų galerija

    Su tiek daug fantastiškų pavyzdžių sunku pasirinkti mėgstamiausius. Retro kūriniai labai pagerino daugelio populiarių svetainių stilius. Išdėstymai ir vektoriniai kūriniai yra fantastiški įkvėpimo bruožai atnešti senovinį jausmą atgal į perspektyvą.

    Daugelyje žemiau pateiktų kolekcijų yra keletas senosios mokyklos kūrinių elementų. Nuorodos ir logotipų dizainas yra keletas geriausių pavyzdžių, kartu su teksto puslapiu. Vektoriniai kūriniai taip pat vaidina pagrindinį vaidmenį fone ir prekės ženklo kūrime. Nors daug retiau matyti skaitmeninius menininkus su senovinėmis iliustracijomis pirmame sluoksnyje.

    „Farinella Bakery“

    „Hipstery“

    Tenesio atostogos

    Triratis teroras

    Antikvariniai pianistų parduotuvė

    Nereguliarus kelias

    Doleris baisus

    Penkių centų stovas

    2 lygio dizainas

    Individualus dizainas

    Niujorko mėnulis

    Aštuoniasdešimt du dizainai

    MediaBOOM

    savitumo sąvokos

    „Zen Garden CSS“

    Taywell ledai

    Michela Chiucini

    Jeff Sarmiento

    Viešpats tikriausiai

    Web-o-matic

    Galbūt jus domina:

    • „Retro & Vintage“ Photoshop vadovėliai
    • Daugiau nei 70 „Retro“ ir „Historic Artwork“ aplink pasaulį
    • Geriausias Retro ir Vintage Web dizainas
    • Derliaus šiuolaikinių technologijų reklama

    Išvada

    Naujųjų amžių skaitmeniniai meno kūriniai toli nuo mūsų protėvių. Su asmeniniu kompiuteriu tampa neįprasta, kad vaikai ir jauni suaugusieji pasiima šiuos įgūdžius ir pradeda kurti savo kūrinius.

    Žanras sukėlė daugybę abstrakčių vaizdų ir priekį su futuristinėmis tendencijomis. Stiliai netgi dabar vyksta į interneto dizainą per vektorinius simbolius ir išdėstymo modelius. Piktogramos taip pat mato, kad daugelis atviro kodo projektų yra prieinami nemokamai.

    Kokios jūsų mintys apie besikeičiančias retro-futurizmo tendencijas? Ar matote šiuos pavyzdžius šiuolaikinėse svetainėse? Jei turite panašių puikių kūrinių pavyzdžių, pasidalykite su mumis toliau pateiktose pastabose.