Kodėl senosios mokyklos fotografai mano, kad esate tik sugedęs klubas

Kai išmoksite fotografiją sunkiu būdu, sunku nematyti naujos kartos, nes „simpletons“ sugadina technologijų pažangą. Šiandien mes mokomės apie fotografijos istoriją ir kaip sunku.

Fotografijoje jau seniai vyksta technologijų pažanga. Ypač skaitmeniniai fotoaparatai turi ne tik geresnę vaizdo kokybę, bet ir dar labiau prieinamą prieigą prie mūsų, bendrų, daugybė profesionalų ir aukšto lygio entuziastų. Ar yra šio argumento privalumas? Pažvelkime šiandien ir sužinokite, kokių nuostabių, labai įdomių atsakymų.

Taip paprasta, net idiotas gali tai padaryti

Šiuolaikiniai skaitmeniniai fotoaparatai tikrai yra juokingai paprasti naudoti. Automatinis fokusavimas, automatinis baltos spalvos balansas, automatinis ISO, automatinė diafragma, automatinis užrakto greitis - paspaudžiate mygtuką, ir jie atlieka likusią. Jūs neturite nieko žinoti apie šviesą, nereikia susidoroti su besivystančiu filmu, nei su fotopopieriais. Net ir su dideliu, įspūdingu pakeičiamu objektyvo fotoaparatu, jūs iš esmės esate technologija sugedęs vaikas, todėl meno kūrinys yra prieinamas meno bendrovei. Toks požiūris tikriausiai yra toks pat senas, kaip ir antrosios kartos fotografijos technologijos, ir tai buvo lygiai taip pat grubus ir prasmingas, kaip ir šiandien.

Ir šios monetos viršūnėje šiuolaikiniai fotografai dažnai nesupranta praėjusių metų didelių fotografų svarbos, o tai, kaip jie atlieka darbą, yra įmanoma tik dėl to, kad prieš kelerius metus pradėtos pionieriai nubėgo. Pirmiau minėta nuotrauka buvo paimta 1936 m. XX a. Pradžioje fotografo Henri Cartier-Bresson, žinomo dėl beveik dokumentinio stiliaus „gatvės fotografijos“, kuri turėjo įtakos fotografų kartoms.

2006 m. Jis buvo juokingai įterptas į Flickr grupę, pavadintą „Delete Me“, kur fotografai skelbia savo vaizdus kritiškai. Tai buvo beveik akimirksniu užklijuoti naudotojai - „pernelyg neryškus“ arba „pernelyg grūdėtas“. Šiuolaikinių skaitmeninių fotografų sugadinta šiuolaikinių technologijų pažanga nesuprato, kodėl vaizdas turėtų būti mažiau nei nepriekaištingai švarus ir aštrus, laisvas ar plėvelės grūdų. Sprendžiant šį meno kūrinį (kuris buvo parduotas 2008 m. Už $ 265,000) šiuolaikiniais standartais, šiuolaikiniai menininkai nesupranta jų technologinės pažangos svarbos, jau nekalbant apie svarbaus ir įtakingo talento meniškumą. Šiandien bandysime kartu sujungti senus ir jaunus žmones, kad įvertintume protingą technologijų pažangą, suprasdami, kaip sunku fotografuoti kažką..

„Camera Obscura“, „Daguerreotypes“ ir „Fotografijos gimimas“

Mes kalbėjome apie kameros obscura beveik skelbimą nauseum, nes tai labai puiki jūsų fotoaparato veikimo fizikos iliustracija. Tačiau „fotografija“, kaip žinome, iš tikrųjų nepradėjo fotoaparato obscura, nors ankstyvosios kameros obscura gali būti laikoma proto fotografija..

Tai vienas iš seniausių nuotraukų, nufotografuotų su fotoaparato obscura (seniausias vaizdas dar egzistuoja), sukurtas naudojant procesą, kuriame kaip plokštuma naudojama alavo plokštė. Juozapas Nicéphore Niépce sukūrė šį pirmąjį nuolatinį fotografinį vaizdą (kartais vadinamą Heliografu) kietindamas bitumą arba asphaultą ant alavo plokštės. Bitumas reaguoja į šviesą grūdinant, teigiamu vaizdu sukuria tirpiklio vonia. Nors Niépce sugalvojo labai sunkų, bet labai protingą būdą fiksuoti ir įrašyti šviesą, vaizdo kokybė toli gražu nebuvo gera.

Pirmąjį vaizdą, kurį galbūt vadiname „fotografija“, paėmė Louis Daguerre, kuris yra ne tik menininkas, bet ir fizikas, gana daug įgūdžių, kurį jis turėjo fotografijos kūrėjas. Nors Daguerre neįmanoma išgirsti iš tiesų, jis dirbo su Niépce cheminiu procesu, kuris taptų „Daguerrotype“ - ką mes žinome kaip pirmąjį gyvybingą būdą sukurti nuolatines nuotraukas.

Kiti išradėjai ir protingi žmonės prisidėjo savarankiškai kurdami ankstyvuosius fotografijos metodus (pvz., „Hércules Florence“), nors Daguerre geriausiai žinomas dėl savo metodo, kurį nupirko iš jo ir viešai paskelbė Prancūzijos vyriausybė..

Daugelis tokio dagarreotipo fotografijos bruožų buvo laikmenos apribojimai. Jie buvo sukurti ant metalo lakštų su medžiagomis, kurios nebuvo labai šviesios. Dėl šios priežasties buvo reikalinga labai ilga ekspozicija, norint gauti bet kokio pobūdžio vaizdą, todėl dalykai buvo griežtai nuskambinti ir retai nusišypsojo.

Dagarreotipai taip pat turėjo neribojamos ribos, nes vaizdas buvo užfiksuotas tiesiai ant medžiagos paviršiaus. Dėl to atsiranda stiklo pagrindo nuotraukų plokštelių ir negatyvų, kurie galiausiai galėtų būti naudojami atvaizdų spausdinimui.

„Kodak“ pagamino fotografiją ir ją sugriovė visiems „Hipsteriams“

19-ojo amžiaus viduryje ir pabaigoje fotografai turėjo būti labai protingi, labai techniškai išminties žmonės, turėję nešiotis didelių pavojingų cheminių medžiagų ir sunkiųjų stiklo ar metalo plokščių, kad būtų galima išgauti bet kokį vaizdą. George'as Eastmanas nusprendė tai pakeisti, sunaikindamas fotografiją amžinai jį išimdamas iš kombinuoto chemiko / menininkų rankų. Procesas buvo labiau prieinamas plačiai rinkos auditorijai, daug profesionalų ir „senosios mokyklos“ fotografų. Taigi fotografija buvo sugriauta amžinai!

Pirmasis „Eastman“ modelio fotoaparatas buvo išrinktas nesąmoningas žodis „Kodak“. Šis vardas galiausiai tapo jo įmonės pavadinimu „Eastman Kodak“, o vėliau, kaip žinome, tiesiog „Kodak“. Eastmanas buvo protingas išradėjas, ir buvo atsakingas už daugelio paprastų taškų ir fotografavimo stilių kamerų dizainą. Tačiau jo pagrindinis indėlis buvo fotografinių filmų išradimas ritiniuose, pirmiausia popieriaus pagrinduose, po to ant celiuliozės. Net tada, kai kino kameros pradėjo naudoti spalvų chemiją, šios vėlesnės kartos būtų pagrįstos gana tiesiogiai „Eastman“ celiuliozės modeliu.

Nors daguerreotipų (ir panašių monochrominių fotografijų) susidomėjimas buvo gana didelis, pagrindinių kino sistemų atsiradimas paskatino rinkos spaudimą, dėl kurio fotografija toliau stengėsi sukurti lengviau, patogiau gaminius, taip pat pagerino vaizdo kokybę kiekviename žingsnis. Ar nepatinka nešioti sunkias stiklo plokštes ir chemiją? Štai taip paprasta kino sistema, kiekvienas gali jį naudoti. Ar nepatinka įkelti fotoaparatą tamsoje? Štai fotoaparatas ir kino kanistras, kuriuos galima įkelti į platų dienos šviesą. Ar nepatinka kurti savo filmą? Nusiųskite jį į mūsų laboratoriją ir mes ją parengsime ir spausdinsime.

Greitai per 200 metų nuo pirmosios fotografijos, ir fotografai vis dar skundžiasi, kaip lengva fotografuoti, palyginti su tuo, kaip ji buvo „senosiomis dienomis“. Tai mums visiems gerai padėtų žinoti, kad net seniausia mokykla senosios mokyklos fotografai tikriausiai nėra daguerrotype plokščių dengimo ir plėtojimo, ir jie turėtų lengvai priimti naujesnes, pranašesnes technologijas. Ir tiems iš mūsų, kurie neturi mažai patirties su „senų dienų“ metodais, būtų gerai žinoti, kiek toli pasiekėme daugiau nei 200 metų patobulintų fotoaparatų, filmų ir fotografijos metodų.

Vaizdo kreditai: Andreas fotografo fotografas, Creative Commons.  „Hyères“, Prancūzija, 1932 m. Autorių teisės priklauso „Heni Cartier-Bresson“ nuosavybei. „Pinhole“ kamera (anglų kalba) Trassiorf, viešai. Visi daguerreotipai, laikomi viešaisiais. Kodak Kodachrome 64 - Whiskeygonebad, Creative Commons. „Liudmila & Nelson“ viešoji nuosavybė. Visi kiti vaizdai priskirtini viešam naudojimui ar teisingam naudojimui.